Wie magisch angezogen begegnet der Betrachter den Werken von René Magritte. Die Bilder, die aus einer anderen Welt zu stammen scheinen, strömen eine geheimnisvolle Aura aus und faszinieren mit ihrer Feinmalerei. Allzu oft sieht man jedoch nur die „Oberfläche“ der Continue Reading →.

René Magritte gilt als Vater des belgischen Surrealismus und stellt mit seinen Gemälden die vorausgesetzten Wahrnehmungen des Betrachters in Frage. So scheint der Künstler gewollt eine neutrale, akademische Bildsprache zu verwenden, um ausdrucksstarke Kunstwerke zu erschaffen und die Realität zu hinterfragen. Bei Magritte erhalten.

Der Belgier ist kein exzentrischer Selbstdarsteller wie die Pariser Surrealisten, sondern ein nüchterner Ingenieur des Unmöglichen: René Magritte lässt hellblauen Himmel über nächtlichen Landschaften leuchten, Äpfel vor Gesichtern schweben - und 1938 eine Lokomotive in einem Kamin auftauchen.

Eine weitere Quelle für die umhüllten Köpfe in Magrittes Bildern könnte der Selbstmord der Mutter in seiner Jugendzeit sein. 1912, als Magritte erst dreizehn Jahre alt war, wurde seine Mutter ertrunken in der Sambre gefunden. Als ihr Körper aus dem Fluss geborgen wurde, war ihr Nachthemd angeblich um ihren Kopf geschlungen.

René Magritte hat stets vertraute Alltagsgegenstände gemalt, die trotz ihrer Banalität in ihre gegenteilige Bedeutung verkehrt werden konnten und einen paradoxen Sinnzusammenhang herstellten: der Apfel, der Hut, der Vorhang, die Wolke. Eine Symbolik in seinen Motiven zu vermuten, lehnte er kategorisch ab, seiner Meinung waren Empfindungen.

Kaum ein Künstler hat die eigenen Motive so oft variiert wie René Magritte. Hört man seinen Namen, denkt man unweigerlich an den Apfel, die Rose, die Pfeife, Wolken. Im Internet, besonders in den sozialen Netzwerken, erfreut sich Magritte besonderer Beliebtheit. Man hält sich einen Apfel vor das Gesicht - wahlweise als Emoticon über das.

Als Magritte 1927 von Brüssel nach Frankreich zog, entstanden seine ersten Wort-Bilder. Die SCHIRN zeigt eine Version seines wohl berühmtesten Gemäldes aus dieser Werkgruppe, La Trahison des images Ceci n’est pas une pipe Der Verrat der Bilder [Das ist keine Pfeife] 1927. Dieses zeigt in seiner typisch akkuraten Malweise eine Pfeife.

Rene Magritte - öl auf leinwand - 139 x 105 cm - 1927 - The Menil Collection Houston, United States die bedeutung in der nacht ist ein gemälde von rene magritte darstellen die angst in der nacht in der menschlichen sein. rene magritte malte dieses kunstwerk in 1927 durch die verwendung des surrealismus Stil.

Rene Magritte - öl auf leinwand - 80 x 100 cm - 1952 - San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, United States Hier, der künstler geschenke a raum gefüllt mit vertraute dinge, aber er erteilt menschlichen proportionen zu diesen ehedem anspruchslos fundus alltäglicher leben, die schaffung eines sinn von verwirrung und.

Laut Magritte dienen die Namen der Gegenstände nicht dazu, sie zu erklären, sondern nur dazu, sie zu begleiten. Er durchbricht auf diese Weise die uns so vertrauten Alltagslogik. Aus diesem Grund lässt sich das Gemälde trotz der realistischen Darstellung als Werk des Surrealismus einordnen.